Ah tu compares Dt a Pink floyd?
Oki je vois comment ca lit les posts Gilmour d'apres toi il sort d'ou...
Les floyd c'est surement mon groupe préféré...rien de réellement progressif a mes yeux plutot un coté assez floydien !
Du moins jusqu'a Dark side of the moon compris....Pour ceux que ca peut interesser..
Pink floyd - Atom heart motherSortie : 1970
1- Atom Heart Mother a) Father's Shout
b ) Breast Milky
c) Mother Fore
d) Funky dung
e) Mind Your Throats pleease
f) Remergence
2- If3- Summer '684- Fat Old Sun5- Alan's Psychedelic Breakfast a) Rise And Shine
b ) Sunny Side Up
c) Morning Glory
Cet album est à mes yeux ce qui se fait de plus accompli au niveau musical.
Cet album est capable de faire un condensé de tous les genres présents dans la musique jusqu'ici.
C'est aussi l'album de "rock" le plus avant guardiste.
Mais en quoi cet album peut se détacher des autres?
Tout d'abord cet album commence par une piste tapant dans les vingt minutes. On oublie la facilité des premiers albums et on tombe direct dans ce qui se fait de plus floydien...
Un morceau alignant cuivres, choeurs, synthé au plus haut degré....
Aucune voix, juste de la musique. Pendant vingt minutes on assiste a un rock symphonique construit tel un film ou un livre.
En effet il y a différentes étapes marquant une évolution du morceau....
Le morceau se révele etre une apogée musicale de tout ce qui a pu se faire : blues, rock, jazz, classique (à l'aide des synthés), rien n'y échappe.
Il constitue en un déballage tehnique époustouflant a tous les niveaux.
La guitare sait se faire insicive et tout a la fois mélodique, les solos laissent une impression de mélancolie de tristesse et d'une énorme violence sous jacente, tel un volcan pret de l'éruption...
Tout au long du morceau des thémes se repetent, se font écho....
Aucun n'est placé au hasard et chacun possède son sens caché son allusion a la vie...
Car ce morceau reflète l'on dirait une vie humaine pleine d'étape avec ses moments de tristesse bien présents tout au long du morceau et quelques passages plus gais , les passages plus "jazzys".
Mais la vie humaine se révèle bien triste et horrible.
Au bout de quinze minutes la musique s'arrete et les passages les plus sordides et sombres jamais entendu arrivent...
Une goutte d'eau, un train.....on ne sait pas trop bien mais chacun s'imagine ses fantomes et ses peurs passées.
La musique permet de les revoir pour les exorciser...
Derriere ces bruits horribles et a la fois si puissants se profile une violence qui finit par arriver pour achever en beauté!
Tout est orchestré on repart de plus belle....
Vingt minutes d'apné pour enfin avoir droit a une petite pause...
Le morceau se résume bel et bien a ce qui s'est fait de plus beau, la batterie est si riche et si bien posée ....
Cet piste éponyme est comme je l'ai dit un aboutissement pour tous.
La légende veut d'ailleurs que Stanley Kubrick cherchait a introduire cette piste dans "
Orange mécanique" mais que les floyd ont refusé....
Le centre du livre qui constitue cet album se révèle etre dans une veine plus rock et beaucoup moins opressante, un moyen aisé de décompresser tout en ayant droit a une musique d'extreme qualité: guitares sèches se mélent aux électriques, des mélodies de claviers o combien travaillées!
Et l'apogée de ce "ventre" se révele etre
Fat old sun composée par gilmour en grande partie avec une sensibilité très "fémnine" mais aussi tres riche et originale...
Qui n'a jamais entendu cette mélodie de guitare si entrainante et a la fois si triste?
Mais ce centre n'est qu'un piège destiné a endormir l'auditeur qui ne sent pas le coup bas qui se prépare.
La dernière piste est ce qui se fait de plus flippant niveau ambiance...
Une musique a l'apogée de son psychédélisme et traitant un théme pourtant si dérisoire...
Un petit déjeuner reconstitué avec des sons de toute nature (bruits de casseroles etc....)
Mais ce sujet si frivole se rèvele etre traité de facon intimiste...
On ne peut pas s'immerger réellement dans le sujet mais juste se laisser porter par ces mélodies si sombres et noires...
Le petit déjeuner d'alan achève l'album sur un gouffre, une tristesse et un gout amer dans la bouche...
Un gout amer contre nous meme...Les questions se posent .....Mais il n'y a qu'une réponse: reglisser cette galette doucement dans la chaine, tout y est....
Cet album est surement le meilleur dans floyd a tous les point...
Il reste aussi dur d'acces de part la longueur de certaines morceaux...
Mais une fois conquis, se rendre compte de la richesse de cet album n'est pas bien dur.
Le constat n'est pas gai, tout y est sombre, le monde crée par la bande à Waters, Gilmour, Mason et Wright n'est que tristesse absolue....
PINK FLOYD - The dark side of the moon
01 Speak To Me
02 Breathe
03 On The Run
04 Time
05 Breathe(reprise)
06 The Great Gig in the Sky
07 Money
08 Us And Them
09 Any Colour You Like
10 Brain Damage
11 EclipseRoger Waters: Chant ; Basse
David Gilmour: Guitares , Chant
Richard Wright: Claviers, Chant
Nick Mason: Batterie
Dick Parry: Saxophone
Claire Torry: Chant sur "The Great Gig in the sky"
Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St. John: Voix arrieres.
On retrouve aussi
Alan Parson leur ingénieur du son sur cet album qui a introduit beaucoup de sonorités sur cet album comme "la caisse enregistreuse" de "Money".
The dark side of the moon sorti en 1973 est reconnu comme l'un des meilleurs albums ayant vu le jour sur notre bonne vieille terre (élu troisiéme album de tous les temps).
Lorsque l'on s'attarde un instant sur l'artwork de la pochette, on peut déja présentir le réel chef d'oeuvre qu'est cet album :
Ce prisme ou la lumiere se réfracte est rempli de sens. C'est grâce à cette représentation que l'on peut expliquer ce qu'est "le monde de la sensibilité" pour Platon. On peut y voir comme un filtre ou un voile qui limite l'homme dans sa vision mais aussi dans sa compréhension du monde.
La nature de la réfraction nous montre que notre vision est bornée par les limites infrarouge et ultraviolet.
L'album adopte cette "optique" et va nous montrer que l'homme est borné en tout et musicalement parlant également. "The dark side of the moon" est a lui tout seul "le monde de la sensibilité". Il vous ouvriras des portes et des univers que jamais la musique n'avait pu vous faire franchir.
Replaçons l'oeuvre dans son contexte :
Nous sommes en 1973 et cette période correspond a l'apogée musicale des Floyd. Apres nous avoir livrés 2 chefs d'oeuvre fondamentaux nommés
"Atom heart mother" et "
Meddle" , les Floyd sont désormais connus et réputés.
Pourquoi ai-je donc choisi ce disque ? Tout simplement car à mes yeux, il est le plus représentatif de tous. "The Dark side of the moon" achève une série de purs chefs d'oeuvre desquels il tire tout son potentiel.
Voici la discographie complète du groupe:
The piper at the gates of dawn (1967)
A saucerful of secrets (1968)
More (1969)
Ummagumma (1969)
Atom heart mother (1970)
Meddle (1971)
Obscured by clouds (1972)
Dark side of the moon (1973)
Wish you were here (1975)
Animals (1977)
The wall (1979)
The final cut (1983)
A momentary lapse of reason (1987)
The division bell (1994)
PULSE (1995) Best of
Musicalement parlant on ne peut rien reprocher à un tel album, c'est la perfection même. Il retrace parfaitement ce que représente l'oeuvre floydienne.
On y retrouve cette ambiance psychédélique dont ils ont le secret et qui donne tant de frissons.
C'est une unité homogène, une spirale qui nous attire en son centre peu à peu et dont on ne peut sortir.
Certains bruits parsemés ci et la reviennent de temps en temps à nos oreilles tel des rappels.
Des sonorités telles que "la caisse enregistreuse" ou "une horloge" donnent un sens au disque et nous ramène quelques secondes dans la réalité.
Ecouter une chanson plus qu'une autre devient alors impossible, la musique est comme un film ou toutes les chansons communiquent entre elles et leur lien est tel que rien ne nous permet d'enlever le disque de la chaine avant la fin complete et l'arret total de la galette.
La musique de "Dark side of the moon" est planante à souhait et rassemble tous les meilleurs éléments des Floyd. On y retrouve du piano, des choeurs, des cuivres, une guitare sonnant comme aucune , si belle si nette , une batterie aux rythmes riches et un chant qui restera jamais égalé à mes yeux.
Alliant tous leurs talents, les compos des Floyds nous tirent parfois des larmes mais des larmes de bonheur intense.
Un solo des Floyd, croyez moi, ça vaut la peine d'etre vécu ! Une fois écouté on ne demande qu'à entendre à nouveau cette guitare pas seulement électrique mais surtout "floydienne". Elle colle parfaitement à la musique et chaque note lancée est telle un rale qui pénetre nos tympas.
Les paroles de l'album sont plongées dans un desespoir profond et chaque envolée lyrique est un pleur une complainte résonnant jusqu'a l'infini.
ps : L'album a bénéficié d'une réedition ou le son frise la perfection. Indispensable