Refais toi la trilogie des Pusher. Même réal mais beaucoup moins propret et bien moins "faussement esthétisant".

ou meme Bronson, ou la mise en scene est pour le coup pas du tout pour les esthetes ou les intellos vu que c'est Orange Mecanique en giallo.

Je l'ai vu hier soir et j'ai beaucoup aimé pour tous les points déjà décris dans vos posts. Surtout cette bande son quoi, c'est vraiment super rare qu'elle me marque autant dans un film! En ce qui concerne la scène avec le marteau dans les loges, j'ai effectivement pas pu n’empêcher que c'était un clin d'oeil à Old Boy. Mais c'est pas le seul, puisque pour moi, c'est un hommage aux films de séries B notamment dans les scènes de violence volontairement too much. Pour rester dans les références, avec un pote, ça nous a fait furieusement penser aux GTA Vice City / Driver que se soit par les bande son 80's, les personnages, certains angles de caméra...

Le TINTIN de Spielberg

Je suis pas un diehard de Tintin mais je suis sorti déçu.
Trop de cascades, trop de libertés sur le scénar', trop à l'indiana jones.

Trop à l'américaine en fait.

Même avis également. Je suis allé le voir hier soir et je me suis régalé. D'ailleurs Toledano/Nakache ne m'ont jamais déçu. J'avais beaucoup aimé "Nos jours heureux" et "Tellement proches". Ce sont des films "simples" avec des personnages "vrais", toujours avec une bonne pointe d'humour, sans en faire trop.

Trois films à voir.

Pour le magazine Variety, le film "Intouchables" est complètement raciste.

http://www.variety.com/review/VE1117946269?refcatid=31

Il n'y a pas de rapport sexuel

Contrairement à ce que pourrait laisser entendre le titre, on y voit pas mal de bites. Il s'agit d'un film/docu en caméra subjective, réalisé à partir des très nombreuses vidéos de making off prises lors des tournages de l'acteur/réalisateur porno HPG.

Loin des productions à grand budget à l'américaine, et même des classiques Dorcel de Canal, on prend part aux aléas des réalisations amateurs, entre acteurs aux niveaux de jeu et de réflexion souvent très limités, scénarios inventés à la va-vite, gros moments d'ennuis sur le plateau à attendre qu'un acteur soit prêt (comprendre : arrive à bander) ou que les prises (de vue) commencent, etc. En assistant aussi bien à l'avant qu'au pendant et qu'à l'après du tournage, on peut voir à quel point le tout est factice et simulé (ce n'est pas une grande nouvelle mais je ne pensais pas que c'était à ce point), et palper l'ambiance étrange, variant constament entre malsain, précipitation, improvisation ou déconnade. A ce sujet, on a notre lot de passages vraiment marrants, quand HPG invente un pseudo-scénario en direct, quand des répliques sonnent faux au délà du possible, ou lors de discussions quasi surnaturelles sur le plateau.

Un agréable moment au final, qui offre un regard plutôt sympatique sur ce cinéma.

Quelqu'un a vu A Dangerous Method, le dernier Cronenberg ?

Oui vu, à sa sortie.
Pour moi ça reste un bon film qui est perturbant sur le long. Le jeu de Keira Knighley est intéressant et trèèèès loin de son rôle niais de pirate des Caraïbes.
La romance sur fond de sexualité violente au rendu un peu crue conforte le malaise mais les débats sont assez compliqués à suivre (pour moi en tout cas et vu en VO). Tu peux allé le voir je pense

Le film est pas mal au final et assez les dialogues intéressants (même si ça aborde les pensées des deux psychanalystes de manière très superficielle), après le truc c'est que c'est Cronenberg qui l'a réalisé mais ç'aurait pu être n'importe qui franchement. Donc petite déception de ce côté-là. Certains le trouveront (ou l'ont trouvé) mou aussi, mais bon je voyais mal Freud engager une course-poursuite enflammée avec Jung.


Ah par contre si vous avez la chance d'être dans une ville qui diffuse Howl, allez le voir, plusieurs fois. Le titre fait référence au titre du poème épique d'Allen Ginsberg paru en 1955, qui est au centre de l'oeuvre. Le film présente trois parties mêlées : la lecture du poème sur images d'animation, dans un style sobre mais assez expressif, très sympa, basé sur les Illuminated Poems d'Eric Drooker ; l'interview de Ginsberg interprété par James Franco (choix qui pourrait paraître étrange mais qui fonctionne, le côté désabusé mais un peu allumé de Franco colle pas mal) où l'artiste explique des aspects de sa vie et de ses processus de création ; enfin, le procès qui a été intenté à l'éditeur du poème en 1957 et qui sert de débat sur la valeur artistique d'une oeuvre (et donc Howl en l'occurrence). Les trois parties sont très bien équilibrées, bien rendues et donne une bonne idée ce que pouvait être le Ginsberg des années '50 -avant donc sa rencontre avec les Merry Pranksters et Ken Kesey.

Ok merci pour les reports. Concernant Howl, je l'ai pas vu mais on m'a dit que la partie avec les images d'animation est assez laide et mal foutue!

Eh bien "on" est une personne de mauvais goût et sans doute peu habituée à lire de la bande dessinée (les images sont tirées d'une BD à la base).

Ca m'intéresse ce Howl, en tout cas j'aime beaucoup le poême, mais je n'ai pas l'impression que ça passe à Rennes.

Pour le dernier Cronenberg, je l'ai trouvé un peu décevant. Le thème est intéressant et dans l'ensemble c'est bien fait, mais ça ne décolle pas vraiment. Cronenberg avait trouvé une direction vraiment intéressante avec ses 2 films précédents et là ça retombe à plat. Même pas un retour en arrière, juste un nouveau trip qui n'apporte pas grand chose. Quant à Keira Knightley, elle est loin de Pirates des Caraïbes, on est d'accord, mais je l'ai trouvée à la masse à plusieurs reprises.

Je vais aller voir La Taupe prochainement sinon. J'avais beaucoup aimé Morse et les retours que j'ai eu de celui-ci sont encourageants.

Vu Howl le weekend dernier également; je ne serai pas aussi enthousiaste que Yoyo. Autant l'idée du traitement de l'oeuvre sous 3 angles différents (la lecture, le procès, la mise en images) est très intéressante autant la mise en pratique est assez inégale. Seules les séquences liées au procès valent le détour pour l'analyse qui est faite du poème dans son époque. La lecture publique souffre, elle, d'une diction pénible et les images d'animation sont pas forcément pertinentes (et pourtant j'ai lu tous les Tintin, hein, alors en matière de BD, pouet).

Point positif, en revanche, Franco est étonnamment convaincant en Ginsberg et m'a donné envie de lire plus d'interviews du monsieur.

Pour Keira Knightley je trouve que s'est déjà pas mal...

Quand tu seras allé voir La Taupe tu pourras faire un petit post? Je lis le livre en ce moment et j'hésite à aller le voir.

Eh bien déjà on a pas vu les trois mêmes angles, puisque je considère que la lecture et les images forment un tout, la partie interview étant plutôt la troisième. Après concernant la diction, Ginsberg n'était pas un leader charismatique, encore moins à l'époque où il sortait tout juste d'une phase post-adolescente dérangée (avec une mère encore vivante, mais plus pour longtemps), et d'ailleurs on entend bien son non-professionalisme dans les quelques enregistrements qu'il existe de ses lectures.

The Hunger game.


Ahahahahahahahahahahahahaha .... serieux?
La daube de l'année, vraiment mauvais comme film ...

C'est ce qu'on m'a dit aussi, un genre de Battle Royale au rabais, très américanisé et bourré de clichés. Par contre apparemment les bouquins sont mieux, mais j'en avais franchement jamais entendu parler avant la sortie du film.

Je suis allé voir Bell Flower hier soir moi.

Ca raconte l'histoire de 2 potes vaguement looseurs, passant leur temps à trainer, boire et surtout bricoler un lance-flamme et une super voiture pour pouvoir survivre lorsque l'apocalypse viendra, comme dans Mad Max. Lors d'une soirée, l'un des 2 rencontre une petite blondinette plutôt sympa dont il tombe amoureux. La première moitié du film est basée sur cette petite amourette un peu décalée, pleine de joie et portée par une réalisation hype à l'excès, avec une bande son qui dégouline de folk/rock indé, la caméra qui ne tient pas en place et des images pleines de flous artys, de pellicules encrassées et autres (je m'attendais à chaque instant à voir une citation pleine de sens apparaitre à l'écran en police Helvetica). Evidemment (et heureusement dirais-je), vient le moment où l'on devine que tout ne vas pas se dérouler ainsi éternellement (une expression sérieuse sur le visage de la fille en gros plan, tellement original), et où le film prend un tournant.

Le reste pourrait être considéré comme l'apocalypse attendue, les choses se mettant irrémédiablement à tourner mal, avec quelques surprises bien trouvées et l'ambiance devenant rapidement assez malsaine. J'ai pas trop envie d'en dire plus pour éviter de spoiler, mais cette fin de film m'a pas trop mal rattrapé tout ce début avec une histoire finalement ultra basique mal cachée sous des aspects undergrounds. C'est tout crasseux et vilain, avec un côté délirant assumé, qui ne révolutionnera pas l'Histoire du ciné mais justifie le déplacement.

Je te rejoins sur la première partie du film, mais je trouve que les problèmes que tu dénonces peuvent très bien s'appliquer à la seconde partie que j'ai trouvé assez peu inspirée et attendue, à part peut-être ces actes violents et l'apocalypse générale qui sont plus fantasmés que réels, ce qui met un peu de mesure (et de réalisme psychologique, ouhou !!) dans l'histoire, certes. Le côté nawak assumé en fait un film divertissant et pas ennuyeux (c'est la même chose, je sais), mais j'irais pas jusqu'à dire que ça vaut le déplacement, mais je joue sur les mots. Sans doute la belle collection de douchebags évidente des premières secondes du film jusqu'au générique de fin m'a-t-elle rendu quelque peu hermétique au délire.

J'ai pas vu le film mais apparemment le film est 100% DIY (même la voiture), ce qui peut (peut-etre) expliquer la caméra qui bouge tout le temps, et les flous imprévus... Ce film me fait pas trop envie bizarrement...

J'ai vu Oslo 31 Aout, hier soir. Je pourrais faire un petit topo dans j'aurai le temps. A noter qu'il y a un passage ou on entend du Glass Candy.



Quelqu'un a vu Bullhead ?

Bullhead est pas mal oui, en disant ambiance abattoir flamand je crois que c'est bien résumé. La trame est assez intéressante avec deux histoires principales en parallèles (mais qui se trouvent mêlées en même temps, donc pas trop parallèles). Et les Wallons passent vraiment pour des cons dans ce film.

J'ai beaucoup aimé Oslo 31 Aout, je sais pas trop ce que tu en as pensé, mais tout ce qui gravite autour du personnage principal à l'intérieur même du film (les questions que le personnage se pose, ses attitudes) comme vis-à-vis de l'acteur (son jeu, ses expressions qui sont quand même subtiles et très bien rendues) m'a grandement convaincu. C'est bien de voir des films abordant le sujet de la drogue sous cet angle (celui de la réhabilitation), et surtout un film sur la drogue qui soit pas un drame-catastrophe ou à l'inverse un truc délirant "l'héroïne c'est lol". Ici c'est nuancé, réfléchi et même assez lumineux.

Le tour de force de Oslo 31 Aout c'est de rendre les moments de silence particulièrement intenses alors que la plupart du temps, ce sont ceux qui génèrent de l'ennui et de la frustration chez le spectateur. C'est un film taiseux certes, mais paradoxalement, l'histoire de ce type, que la drogue a coupé du monde et que la rehabilitation a rendu plus que jamais étranger a lui-même, est vraiment captivante.
Je crois en effet que cela est, pour beaucoup, due à a la performance de l'acteur, qui incarne à la perfection ce drogué en perte de repère, malgré le fait qu'il s'exprime peu. Si l'on veut être severe, on peut juger que le film pêche un petit peu aux niveaux des dialogues où les personnages ne se disent pas grand chose (même si une des meilleures scènes du film est un dialogue entre le personnage principal et son ami).

Par ailleurs, comme tu l'as dis, l'angle du film est interessant puisque ca doit etre un des rares films sur la drogue où l'on ne voit pas le type se droguer ; donc exit les scènes chocs un peu vaines qui ont fait le succes de Trainspotting, Basketball Diaries ou Requiem for a Dream. J'ai surtout aimé la justesse dans le recit, dans la mesure ou il me semble cela dépeint avec exactitude comment est vécue l'apres-addiction par les malades dans la réalité. Pour avoir eu des drogués dans mon entourage, je trouve assez prégnant ce sentiment que l'on n'est plus rien sans la drogue, ce sentiment de solitude et de vide, que plus personne n'a besoin de nous (il le dit dans le film), que quand on était drogué on était vraiment quelqu'un, estimé, admiré, reconnu. Le film trace d'ailleurs un constat très noir puisqu'il montre que même si l'on réchappe des paradis artificiels, l'enfer terrestre est l'étape d'après. Enfin, je reconnais que je m'attendais à une autre fin, mais celle-ci me convient quand même, puisque marquante, puisque radicale.

Quelqu'un est allé voir Martha Marcy May Marlene comme je l'avais si judicieusement conseillé ?

Oui.

D'accord.

Je serais bien allé le voir, tout comme votre Oslo 31 août, mais à Rennes on préfère diffuser les matches de foot tous pourris sur écran géant que les films intéressants.

2 idées du cinéma se sont disputées ce weekend.

Gatos viejos, de Sebastian Silva et Pedro Peirano.



Rarement la vieillesse n'aura été filmée avec autant de délicatesse et de réalisme. Une réalisation intimiste, discrète, filmant sans fard la déliquescence de l'être et de la famille. C'est plein d'humour et magnifiquement joué. Une très bonne surprise.

The Avengers, de Joss Wheddon.



Un film de crise. Rien que la dernière demi-heure, jouissive, pourrait combler le déficit de la sécu.

Ben Laden et Al Qaida passent vraiment pour des petits joueurs face à Loki

Ouais bien fun, bien foutu, plein de références (Lou Ferrigno qui fait une apparition, entre autres), très bon film de super héros !

Sinon j'ai pris une carte ugc illimité, j'enquille les films de merde (Lock-Out : entre navet et nanar, au final assez réjouissant dans le genre tellement c'est bidon, notamment les CGI en carton pate dans la course poursuite du début, tellement mal fait que ça m'a mis les larmes aux yeux tellement c'était douloureux à regarder ; Dépression et des potes : mouais...)

Arf je vais plus au cinema le dernier en date c'etait Harry Potter (et oui je fais parti des fan, je sors...) et le prochain se sera Bilbon le Hobbit je pense. En gros que des films que je considere inmanquables. Je peux plus blairer de payer 12€ et de me faire parquer comme un mouton dans des salles remplies de cons qui foutent le bordel. Je suis aigrie je sais... Mais vraiment j'adore le cinema ! Je suis meme cinephage... Mais chez moi !

C'était pas intéressant.

Sinon, Margin Call de J.C. Chandor.



Bon, le synopsis Allocine est bien pourri.

Ceci dit, là où il vise juste, c'est que ça parle de traders la nuit précédant le crash de 2008. Qui réalisent que leur banque sera la première à plonger. Et qui sont tous dépasser, d'une manière ou d'une autre, par la situation. Rares sont les films qui s'aventurent de ce côté-là de la barrière avec autant de sérieux. Margin Call est froid, calculateur, laissant peu de place aux sentiments. Il est aussi joué juste, tout en sobriété, ce qui convient parfaitement au traitement.

Comment ca se situe par rapport aux Wall Street ?